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Sally Potter: Orlando


在經歷好長一段觀看美國人的時光旅行電影之後,終於讓我排到了一部英國人的作品,並且發現本質上非常不同。可見不同的民族性格培養出不同的電影工業及電影作品。
這部片子是由意識流的女性文學家吳爾芙作品改編而來。在昨天重看之前,我在大學也曾囫圇吞棗地看過這部電影,當時並沒有產生什麼共鳴。哪知從原著到導演都是女性主義的重要人物,咻一下地看完還覺得沒有打瞌睡真了不起。
現在,我懷抱著參與一場時空之旅的心態觀看這部電影,真的覺得它真是部經典!
在歐蘭多超越三百年時間的過程裡,吳爾芙和莎莉波特共同探究了英國的國族、階級、文化、性別和現代化議題;過去輕易就錯過的女性主義思維,也在這次的觀影中也重新複習,並且深刻體會到「雌雄同體」時代就要降臨。
嚴格定義來說,歐蘭朵並沒有跳躍時空。她只是遵守對伊莉莎白女王的諾言、維持了三百年的青春不死,於是超越時空見證了國家的變遷。整個故事分成了七個段落,並且各由一個單字作為主題,除了最後一段的「重生」之外,其他段落皆有指出特定的年代。
在這部敘事上讓人驚嘆的電影裡,我發現導演嫺熟地操作「跨性別扮裝」的表演,除了歐蘭朵由優秀的女演員Tilda Swinton演出之外,伊莉莎白一世也由男演員Quentin Crisp反串演出。如果熟知莎翁時代戲劇規範的人應該也了解,當時只有男性可以擔任演員,所以在戲中戲《奧賽羅》裡還有男性扮裝女性的演出。
這跨性別的表演還包括音樂的部分,Jimmy Somerville雌雄莫辯的歌聲填補了無法言喻的怪誕氛圍。加上17、18世紀英國貴族的服裝真的有夠詭異(大家看過日本卡通《少女革命》或《凡爾賽玫瑰》嗎?),整個跳出一般性別角色的認知,以至於在片尾時,我看著歐蘭朵的臉,居然有一種莫名的恐慌感。
不過這恐慌感並不是因為整個電影的性別議題。我體認到《歐蘭朵》是創作者對近代英國歷史的理解,國際局勢、階級意識、殖民主義、文化生產都有觸及,是個格局相當龐大的作品。當然,把它過度詮釋一下,也許還可拿來觀看整個人類的發展。而在「重生」這段,它預示的是1990年之後的時代,基本上只能說一切都還曖昧不明,隱約有種力量在蠢蠢欲動,卻又不知道它是否會帶我們走向更好的未來。這才是我恐慌的來源。
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