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「新好萊塢」(New Hollywood)

幾個禮拜前看了經典恐怖片《天魔》和它的續集。因為拍攝質感十分特殊,讓我聯想起「新好萊塢」(不過後來證實這個系列電影並不在此運動之中)。
在以前上課講義中出現了這個名詞,但始終沒有好好理解它;現在既然累積出那麼高的求知慾望,所以找來網路資料讀一讀。
以下資料來源是網路族的好朋友--wikipedia,按這裡可連結英文原文。不過本人翻譯功力不佳,請參考閱讀就好。
新好萊塢(New Hollywood)
「新好萊塢」或「後古典好萊塢」(又時也稱為「美國新浪潮」),其時間大致始於1960年代中期(代表作品如《我倆沒有明天》Bonnie and Clyde、《畢業生》The Graduate),終至1980年代早期(《天堂之門》Heaven's Gate、《舊愛新歡》One from the Heart);當時新一代的年輕電影工作者開始在美國展露頭角,影響了電影製作的形式、他們自身的創作及行銷,並且衝擊了主要片廠的製片模式。這些創作者和他們的作品屬於片廠系統的一部分,並不是一般被誤解的「獨立製片人」。「新好萊塢」也可以被定義為受此時期所影響的廣義的電影創作運動,並且有「好萊塢文藝復興」之稱。
(目錄略)

背景及總覽
「派拉蒙案」及電視媒體的進步(這兩件事都嚴重弱化傳統的片廠系統)之後,好萊塢片廠仍試著保持收益性。戰後好萊塢片廠的危機在1960年代達到高峰,看電影人口銳減。這是因為消費者對居家家庭娛樂的品味改變了(其原因來自於出生率及電視增加之故)。「奇觀」是吸引觀眾的手段之一。彩色印片法(technicolor)變得更常被使用,寬銀幕的製作及技術的進步(如CinemaScope格式、立體聲音效、3-D電影等)也為了挽救觀眾頹勢、與電視競爭而被發明出來,但普遍來說並沒有成功增加收益。在1950年代及60年代早期,我們可以見到好萊塢主要由歌舞片、歷史史詩片及其他受惠於較大銀幕、較寬框景及進步音效的電影。這在1950年代大部分是行得通的,然而,大約在1960年代中期,受眾份額(audience share)掉到了一個值得警剔的比例。許多高成本但卻失敗的作品(如《埃及豔后》Cleopatra、《我愛紅娘》Hellow, Dolly及其他想模仿《真善美》Sound of Music的電影)為片廠帶來極大的壓力。
隨著戰後嬰兒潮在1960年代中逐漸長大,「舊好萊塢」迅速賠錢;片廠無法確定如何對改變如此鉅烈的觀眾輪廓作出反應。此時期顯著的變化在於,60年代中期主要的觀眾群在於中年、高中教育程度者,逐漸變成為經濟富裕的年輕大學生;到了1970年代中期,常看電影的人有76%在30歲以下、64%上過大學。歐洲藝術電影(特別是法國新浪潮)和日本電影在美國引起喧然大波--不滿的年輕族群所組成的龐大市場透過如安東尼奧尼《春光乍現》(Blowup)這類電影中找到關連性和藝術層面的意義(該電影中有著曖昧不明的敘事結構和女性正面全裸畫面)。在經濟下滑時期,片廠所感受到的絕望、以及大成片電影的失敗,使得片廠採取創新手段,冒險讓年輕導演和製片握有更大的掌控權。於是,在企圖找回那些喜愛歐洲藝術電影的觀眾的注意力時,片廠雇用了一批年輕製片人(他們多數以羅傑柯曼Roger Corman為師),並且允許他們以相對較低的片廠控制力來拍他們自己的片子。此事,以及1966年美國電影製作法規(the Production Code)崩潰、1968年新分級系統產生(反映的是成長中市場的分裂),共同為「新好萊塢」設定好場景。

新好萊塢電影的特徵
這新一代的好萊塢電影工作者都受過電影教育,並接受反文化(counter-culture)的教養,而且從片廠角度來說很重要的是,他們都很年輕,所以能觸及到他們所失去的年輕觀眾群。這群年輕的製片者(包括演員、編劇和導演)經由報刊評論授予「新好萊塢」的封號,並且很快使過去以製片為導向的好萊塢體系有所改變,並且為電影注入了新鮮感、能量、性議題,以及一種對電影本身藝術價值的熱情。
技術上而言,新好萊塢電影工作者為此藝術形式帶來最大的改變是寫實主義的強化。這源自美國電影協會提倡電影分級系統,以及實景拍攝的可實行性提高。由於電影技術有突破性的發展,新好萊塢的電影工作者能以相對比較方便的方式外出拍攝35mm影片。也因為實景拍攝比較便宜(不用架設佈景),他們很快發展出實景拍攝的品味,具有強調寫實性的效果並且浸沒於他們的電影中,與前期人工化的歌舞片和奇觀場片更顯差異。剪輯的美術效果使用在新好萊塢電影中也很重要,例如《逍遙騎士》(Easy Rider)中利用剪輯來暗示電影高潮;其他更為細緻的運用,如《我倆沒有明天》以剪輯反映挫折的感覺、《畢業生》表現主人翁的主觀性。伴隨寫實主義而來,新好萊塢電影常常拍攝反權威(anti-establishment)的政治主題、使用遙滾樂、還有性的自由,這些皆被片廠視作「反文化」。甚且,許多此時期的代表人物都曾公開表示使用過LSD迷幻藥、大麻等。這些電影受年輕人歡迎,顯示了這些主題性元素及藝術價值對於更具有電影知識之觀眾的重要性。1960年代的青年運動將《我倆沒有明天》和《鐵窗喋血》(Cool Hand Luke)裡的反英雄變成流行文化的英雄;《生活》雜誌將《逍遙騎士》裡的角色稱作「1960年代晚期反文化中重要神話之一」。《逍遙騎士》也在片廠摸索年輕族群市場的方法中產生影響力。儘管被分類為X級,《午夜牛郎》(Midnight's Cowboy)的成功(票房和得獎記錄雙贏)顯示了時下電影不時觸及被受爭議的主題之普遍狀況。這同時也表現出分級系統的弱化及觀眾的斷層。

《我倆沒有明天》

或許1967年的《我倆沒有明天》可以視為新好萊塢世代中最重要的一部電影。此片由華倫比提製作(並且擔綱演出),它混合了生動的暴力、性和幽默,以叛逆青年為主題,於是打入觀眾群中;該片還獲得奧斯卡最佳女配角獎及最佳攝影獎。它對於暴力場景的描繪、道德價值上的曖昧性、以及別具震撼力的結局,使影評產生分歧。在發表了一篇負評之後,《時代》雜誌收到許多該片影迷的回信;根據記者Peter Biskind所言,Pauline Kael在1967年10月號的《紐約客》發表的正面評論相當具影響力,使得其他的影評人也跟隨她重新評價此片(知名者包括Newsweek和《時代》雜誌)。Kael注意的是電影角色的純真,以及由電影中的暴力對應而出的藝術價值。「在某些意義上,這部電影因為並非病態的虐待,使觀眾對於【我倆沒有明天】失去和諧感。由純真所發出來的殘暴遠比卑鄙兇手精心算計的殘暴更讓人震驚。」Kael也提到了觀眾對這部電影暴力高潮的反應,藉由角色純真和無辜所強調的犯罪幫派,也反映出觀眾所期待的美國電影有所轉變了。1967年12月號「時代」雜誌的封面故事讚揚了這部電影以及美國新潮流電影的創發。這篇具影響力的文章由Stefan Kanfer所寫,宣稱【我倆沒有明天】以模糊的類型界線表現出一種「新電影」,漠視情結和動機上光榮的方面,「在概念及實際面上,【我倆沒有明天】都算是一部分水嶺般的作品,有新風格、新潮流的標誌。」Biskind表示,這篇評論及其他評論家的轉向使得此重新發行,於是也造成票房上的成功,順勢推進了新好萊塢。這部電影的衝擊對於理解美國新浪潮其餘作品來說,與其他相關背景條件一樣重要。
這些成功的開端,為之後片廠放棄對年輕電影工作者的控制鋪路。在1970年代中期,一些獨特而令人吃驚的原創電影(如【Paper Moon】、【午後熱天】、【計程車司機】等等)獲得當量的評論迴響和票房上的成功。新好萊塢成員的成功使他們陸續做出更奢侈的要求,先是對片廠,最後是對觀眾。

有關定義新好萊塢的解釋
就Peter Biskind的定義,新浪潮所標示的是一個朝向獨立製片、創意作品的重要轉變,由新浪潮的導演所主導,在《大白鯊》、《星際大戰》、以及~~
評論家Pauline Kael在1968年的文章中主張,《畢業生》的重要性在於它對於年輕觀眾的社會意義以似大眾媒體的角色,遠甚於其他藝術的層面。Kael認為大學生會認同片中畢業生角色,與他們認同早幾十年的戲劇角色並沒有太大差別。
John Belton指出人口統計學上的改變:比1970年代保守觀眾更為年輕(12歲到20歲的佔50%),在主流電影中越來越少具有政治破壞性的主題。
Thomas Schatz將1970年代中期到晚期藝術電影運動的衰退期,視為一股重要的工業力量,其高峰是在1974到1975年(其時有《納許維爾》、《中國城》等作品》)。
Geoff King將此時期視作美國電影的一個間歇性運動,各種力量的連結帶來了製片工作某種程度上的自由。

新好萊塢時代的結束
《大白鯊》和《星際大戰》被認為是新好萊塢時代結束的開端。由於票房上空前的成功,史蒂芬史匹柏和喬治盧卡斯的電影啟動了好萊塢票房鉅片的精神力,在變遷中的商業風景中帶給片廠一種新的賺錢法則。著重「高概念」(high-concept)的前提、更專注相關產品(例如玩具)、與其他媒體結合(如原聲帶)、以及續集的運動(因科波拉的《教父第二集》開始受到重視),這些全都顯示了片廠在新環境中如何賺錢。
在了解電影的產值潛力後,一些主要的企業開始購買片廠。


新好萊塢和獨立製片

新好萊塢時期重要人物列表
導演和編劇
攝影師、剪接師和製作設計
製片和經理
演員
其他

新好萊塢重要作品列表
《我倆沒有明天》(Bonnie and Clyde, 1967)*+-
《畢業生》(The Graduate, 1967)*+
《誰來晚餐》(Guess Who's Coming to Dinner, 1967)*-
《急先鋒奪命槍》(Point Blank, 1967)+
《2001太空漫遊》(2001: A Space Odyssey, 1968)*+
《失嬰記》(Rosemary's Baby, 1968)
《虎豹小霸王》(Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969)*+-
《逍遙騎士》(Easy Rider, 1969)+
《午夜牛郎》(Midnight Cowboy, 1969)
《日落黃沙》(The Wild Bunch, 1969)*
《孤注一擲》(They Shoot Heroes, Don't They? 1969)
Loving, 1970
《兩對鴛鴦》(Bob & Carol & Ted & Alice, 1969)
《浪蕩子》(Five Easy Pieces, 1970)
The Landlord, 1970
《小巨人》(Litte Big Man, 1970)
《愛的故事》(Love Story, 1970)*
《外科醫生》(M*A*S*H, 1970)
Carnal Knowledge, 1971
《霹靂神探》(French Connection, 1971)
Harold and Maude, 1971
《芳街柳巷》(Klute, 1971)+
《最後一部電影》(The Last Movie, 1971)
《最後一場電影》(The Last Picture Show, 1971)*
《花村》(McCabe & Mrs. Miller, 1971)
-
《毒海鴛鴦》(The Panic in Needle Park, 1971)
《五百年後》(THX 1138, 1971)*+
《發條桔子》(A Clockwork Orange, 1971)
《酒店》(Cabaret, 1972)
《激流四勇士》(Deliverance, 1972)
《教父》(The Godfather, 1972)+
《冬日海灘》(The King of Marvin Gardens, 1972)
《惡魔島》或譯《巴比龍》(Papillon,1973)
《美國風情畫》(American Graffiti, 1973)
《窮山惡水》或譯《瘋狂假期》(Badlands, 1973)+
《大法師》(The Exorcist, 1973)*+-
《漫長的告別》(The Long Goodbye, 1973)+
《最後行動》(The Last Detail, 1973)
《殘酷大街》(Mean Streets, 1973)
Paper Moon, 1973
《衝突》(Serpico, 1973)
《沒有明天的人》(Thieves Like Us, 1974)
《再見愛麗絲》(Alice Doesn't Live Here Anymore, 1974)+
《老人與貓》(Harry and Tonto, 1974)
《中國城》(Chinatown, 1974)*
《對話》(The Conversation, 1974)
《教父第二集》(The Godfather Part II, 1974)*+
《橫衝直撞大逃亡》(The Sugarland Express, 1974)
《權勢下的女人》(A Woman Under the Influence, 1974)
《視差景觀》(The Parallax View, 1974)
《英雄不流淚》(Three Days of the Condor, 1975)
《飛越杜鵑窩》(One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975)*+-
-
《亂世兒女》(Barry Lyndon, 1975)
《午後熱天》(Dog Day Afternoon, 1975)*
《納許維爾》(Nashville, 1975)
《大白鯊》(Jaws, 1975)
《洗髮精》(Shampoo, 1975)+
《蝗蟲之月》(The Day of the Locust, 1975)
《大陰謀》(All the President's Men, 1976)*+
《魔女嘉莉》(Carrie, 1976)
《霹靂鑽》(Marathon Man, 1976)
《螢光幕後》(Network, 1976)*
《洛基》(Rocky, 1976)
《計程車司機》(Taxi Driver, 1976)*
《下一站》(Next Stop, Green wich Village, 1976)
《安妮霍爾》(Annie Hall, 1977)*+
《第三類接觸》(Close Encounters of the Third Kind, 1977)
《再見女郎》(The Goodbye Girl, 1977)
《茱莉亞》(Julia, 1977)
Looking for Mr. Goodbar, 1977
《紐約紐約》(New York, New York, 1977)
Sorcerer, 1977
《星際大戰》(Star Wars, 1977)*-
《三個女子》(3 Women, 1977)+
The Turning Point, 1977
-
《歸返家園》(Coming Home, 1978)
《越戰獵鹿人》(The Deer Hunter, 1978)+
《天堂之日》(Days of Heaven, 1978)
《上錯天堂投錯胎》(Heaven Can Wait, 1978)
F.I.S.T., 1978
《不結婚的女人》(An Unmarried Woman, 1978)
《義勇急先鋒》(...And Justice for All, 1979)
《現代啟示錄》(Apocalypse Now, 1979)+
《異形》(Alien, 1979)+-
Being There, 1979
《克拉瑪對克拉瑪》(Kramer vs. Kramer, 1979)+
《曼哈頓》(Manhattan, 1979)+
《鬼店》或譯《閃靈》(Shining, 1980)
《虎口巡航》(Cruising, 1980)
《天堂之門》(Heaven's Gate, 1980)
《蠻牛》(Raging Bull, 1980)*-
《大西洋城》(Atlantic City, 1981)+
《兇線》(Blow Out, 1981)
《赤焰烽火萬里情》(Reds, 1981)
《哄堂大笑》(They All Laughed, 1981)
《舊愛新歡》(One from the Heart, 1982)
《銀翼殺手》(Blade Runner, 1982)*+-
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